잇다

미이라(The Mummy)의 영화 소개, 등장인물, 줄거리, 감상평

fullmoo-oon — Thu, 2 Oct 2025 17:00:07 +0900

1. 영화 소개

영화 미이라(The Mummy)는 1999년 개봉한 미국의 액션 어드벤처 영화로 스티븐 소머즈 감독이 연출을 맡고 브렌던 프레이저, 레이첼 와이즈, 아놀드 보슬루 등이 주연을 맡은 작품입니다. 1932년 동명의 고전 공포 영화를 현대적으로 리메이크한 이 영화는 공포보다는 모험과 액션, 유머가 어우러진 블록버스터로 새롭게 탄생했습니다. 고대 이집트를 배경으로 한 신비로운 설정과 박진감 넘치는 전개와 당시로서는 수준 높은 특수효과로 많은 관객들의 시선을 사로잡았고 지금까지도 꾸준히 회자되고 있습니다. 특히 모험 영화의 대명사로 불리는 인디아나 존스와 또 다른 톡톡 튀는 브렌던 프레이저 특유의 유쾌하고 인간적인 매력과 고대 미라라는 신비로운 소재가 잘 어우러져 모험 영화의 대표작으로 자리매김하게 된 작품입니다.

2. 등장인물

릭 오코넬(브렌던 프레이저)은 전직 프랑스 외인부대 출신의 용병으로 고대 도시 하무납트라를 탐색하려다 마적떼의 습격을 받고 전멸했으나 5년 후 카이로의 교도소에 수감된 상태로 카나한 남매를 만나게 됩니다. 하무납트라의 위치를 알고 있어 탐험대의 가이드로 합류합니다. 무모하지만 용감하고 정의감 있는 캐릭터입니다. 이블린 카나한 (레이첼 와이즈)는 탐험가였던 아버지의 영향을 받아 지적이고 호기심 많은 고고학자로 학문적 지식은 뛰어나지만 실제 현장 경험은 부족한 아가씨입니다. 오빠가 가져온 고대의 물건에서 전설의 도시인 하무납트라의 흔적을 발견하고 모험에 뛰어듭니다. 조나단 카나한(존 해나)는 이블린의 장난기 많은 오빠로 유물을 훔치고 팔아넘기는 데 익숙한 인물입니다. 때로는 사건의 원인을 제공한 인물이지만 동생을 매우 아낍니다. 이모텝(아놀드 보슬루)은 고대 이집트의 사제였지만 파라오의 애첩 아낙수나문과의 금지된 사랑으로 인해 끔찍한 저주를 받고 미라로 봉인됩니다. 수천 년 후 추종자들에 의해 부활한 그는 엄청난 힘을 되찾고 복수를 꾀하게 됩니다.

3. 줄거리

파라오의 사제였던 이모텝은 파라오의 애첩 아낙수나문과 비밀리에 사랑을 나누다 발각됩니다. 아낙수나문은 자살하고 이모텝은 붙잡혀 "호모다이"라는 무시무시한 저주를 받고 생매장당합니다. 이 저주는 가장 무시무시한 형벌로 누군가 이 형별을 받은 죄인을 깨우는 순간 큰 재앙이 시작되도록 설계되어 있습니다. 수천 년이 흐른 뒤, 우연히 카나한 남매의 손에 들어온 고대의 물건을 계기로 그가 잠들어 있는 하무납트라로 향하는 여정이 시작됩니다. 전직 프랑스 외인부대 출신인 릭은 탐험 중 마적떼의 습격으로 카이로의 교도소에서 남매를 만나 전설의 도시 하무납트라의 가이드로 합류하게 됩니다. 이들은 고대 도시의 유적과 보물을 찾아 떠나지만 탐험 도중 실수로 ‘죽은 자의 서’를 읽게 되고 잠들어 있던 이모텝을 부활시키고 맙니다. 부활한 이모텝은 점차 살아있는 인간들의 장기를 빼앗아 원래의 모습으로 회복해 나가고 곧 이집트 전역에 저주를 퍼뜨리고 벌레 떼와 흑사병, 모래 폭풍까지 몰고 다니며 자신을 깨운 이들을 하나둘 처단하기 시작합니다. 이모텝의 최종 목표는 죽은 연인 아낙수나문을 다시 되살려 함께 영원한 삶을 사는 것으로 그들을 막기 위해 고대로부터 내려온 비밀 조직의 요원들이 릭 오코넬 일행과 합류하게 됩니다. 그러던 중 이모텝의 조종을 받은 수많은 사람들이 몰려오는 상황에서 동료들을 구하기 위해 이블린은 이모텝을 순순히 따라가지만 이모텝은 릭과 일행들을 죽이라고 명령하고 이블린은 부활 의식의 제물로 바치려고 합니다. 릭은 그녀를 구하기 위해 목숨을 걸고 하무납트라의 신전으로 들어갑니다. 조나단 역시 고대 문서를 해독하며 이모텝을 막기 위한 실마리를 찾아 나서고, 세 사람은 치열한 사투 끝에 결국 고대 의식을 이용해 이모텝의 불멸성을 제거하고 그를 다시 봉인하는 데 성공합니다. 이모텝이 봉인 당하자 하무납트라는 무너져 내리고 릭과 이블린, 조나단은 살아남아 무사히 탈출하며 영화는 막을 내립니다.

4. 감상평

영화 미이라는 고대 이집트라는 흥미로운 배경에 액션, 모험, 로맨스, 유머까지 절묘하게 조화를 이룬 작품입니다. 무거운 공포 분위기보다는 오락성과 스펙터클에 중점을 두었기 때문에 누구나 부담 없이 즐길 수 있는 모험 영화라고 할 수 있습니다. 브렌던 프레이저가 연기한 릭 오코넬은 유쾌하고 인간적인 매력을 가진 캐릭터로 영화 전체를 이끌어 갔고, 레이첼 와이즈는 지적인 이미지와 모험심 가득한 모습으로 이블린 역을 완벽하게 소화해 영화에 생명력을 불어넣었습니다. 또한 놀라운 수준의 특수효과로 만들어 낸 모래 폭풍과 미라의 재생 장면은 지금까지도 인상적인 장면으로 남아있습니다. 지금까지 스티븐 소머즈 감독이 연출한 1999년 개봉작 미이라의 영화 소개, 등장인물과 줄거리를 알아보았습니다. 다음 포스팅에서도 또 다른 영화에 대해 알아보도록 하겠습니다.

그렇게 아버지가 된다(Like Father, Like Son)의 영화 정보, 줄거리

fullmoo-oon — Thu, 2 Oct 2025 11:26:31 +0900

1. 영화 정보

고레에다 히로카즈 감독이 그린 가족에 대한 영화로 2013년 공개된 일본의 장편 영화입니다. 흔히 낳은 정과 기른 정 중에 어떤 것이 더 끈끈한가에 대한 생각은 드라마나 영화로 종종 접할 수 있습니다. 이는 아이를 열 달 동안 품었다가 출산의 과정을 거치며 자연스럽게 가지게 된다는 모성애와 아이를 키우는 과정에서 부딪히며 생기는 부성애를 비교하기도 합니다. 그렇게 아버지가 된다는 병원에서 자식이 뒤바뀐 이야기를 토대로 한 작품으로 아버지와 아들, 그리고 그들 가족의 시간을 다룬 영화입니다.

2. 등장인물

노노미야 료타(후쿠야마 마사히루)는 성공한 건축가로 아들 케이타, 다정한 아내 미도리와 행복한 가정을 꾸린 부유한 아버지입니다. 어린 시절 아버지에 대한 콤플렉스가 남아 있어 자존심이 무척 강하고 가정보다 일을 더 중요하게 생각해 휴가도 한번 제대로 가보지 못 한 일 중독자입니다. 자신의 아들이 완벽하길 바라지만 자신과는 다르게 순진한 모습이 마음에 들지 않습니다. 노노미야 미도리(오노 마치코)는 냉정한 성격의 남편과는 달리 따뜻한 성격을 가진 여성입니다. 어머니의 도움을 받기 위해 고향으로 내려가 아이를 낳았는데 자신의 선택으로 아이가 바뀌었다고 자책을 합니다. 노노미야 케이타(니노미야 케이타)는 노노미야의 외동아들입니다. 어릴 적부터 료타의 육아 방식으로 많은 사교육과 철저한 예절교육을 받아왔지만 경쟁심과 욕심이 없는 순진한 성격으로 료타의 걱정거리입니다. 자신 역시 아버지의 기대에 못 미친다는 것을 자각하고 있으며 남몰래 상처를 가지고 있습니다. 사이키 유다이(릴리 프랭키)는 시골에서 전파상을 하며 대가족을 부양하고 있는 아버지입니다. 체면을 중시하지 않고 경제적으로 무능해 보이지만 아이들에게는 누구보다 따뜻한 아버지입니다. 사이키 유카리(마키 요코)는 가족애가 강한 여성으로 아이들이 바뀌었다는 것을 알았을 때 누구보다 미노리의 마음을 이해하고 위로합니다. 사이키 류세이(황 쇼겐)는 사이키의 큰 아들입니다. 외모는 료타의 어릴 적 모습과 매우 닮았지만 자라난 환경 탓인지 매우 자유분방하고 활발한 성격입니다. 미야자기 쇼코(나카무라 유리)는 케이타와 류세이가 태어난 병원의 신생아 담당 간호사로 본인의 불행에 대한 화풀이를 위해 두 아이를 일부러 바꿔치기한 장본인입니다. 병원의 조사로 모든 사실이 밝혀지자 자신의 죄를 자백합니다. 후에 료타가 그녀가 전달한 위자료를 돌려주기 위해 찾아갔을 때 그녀를 보호하기 위해 료타의 앞을 가로막은 사람이 그녀의 의붓아들이었습니다. 이로써 과거 그녀를 힘들게 했던 의붓아들이 현재는 그녀의 소중한 가족이 되었고 뒤늦게 자신이 두 가정에 큰 잘못을 했다는 것을 진심으로 반성하게 됩니다.

3. 줄거리

성공한 건축가로 탄탄한 직장과 안정적인 가정을 꾸리고 살고 있던 료타는 겉으로는 부족함 없는 사람처럼 보이지만 어린 시절 아버지에 대한 콤플렉스로 일중독에 시달리며 제대로 된 휴가 한번 다녀오지 못한 남자입니다. 모든 육아를 아내에게 맡기지만 교육에 대한 것은 아들 케이타가 완벽하기를 바라는 마음에 무엇이든 최고로 투자합니다. 그러나 왠지 모르게 욕심과 경쟁심이 없고 순진하기만 한 케이타가 마음에 들지 않습니다. 겉보기에 평온한 나날을 지내던 중 료타와 아내 미도리에게 병원에서 충격적인 소식을 전해 받게 됩니다. 바로 6년간 키운 케이타가 친자가 아니라는 사실이었습니다. 두 사람은 큰 충격을 받지만 료타는 한편으로 케이타가 자신과 달랐던 부분을 납득하며 묘한 안도감을 느낍니다. 그렇게 자신의 친아들을 키우고 있는 유다이의 가족을 만나게 됩니다. 자신의 가족과는 다르게 시골에서 근근히 벌어먹는 수준의 삶에 실망한 료타는 그가 우습게 보일 뿐입니다. 바뀐 아이들의 마음보다는 자신의 생각 위주로 상황을 정리하려던 료타는 유다이와 부딪히며 결국 주말마다 아이들을 교환하며 알아가자는 가족 간의 합의를 받아들여 친자 류세이와 생활하지만 생각보다 적응이 쉽지 않습니다. 하지만 반대로 자신이 무시했던 유다이가 케이타와 빠르게 친해져 케이타가 자신과 동급의 아버지로 대하는 모습에 상실감을 느끼게 됩니다. 회사에서는 료타의 복잡한 상황을 생각해 지금보다 여유로운 근무처로 발령을 보내고 그곳에서 시간을 보내며 자신이 믿고 있던 무언가에 금이 가고 있음을 느끼게 됩니다. 핏줄로 이어진 자식이기에 서로 금방 가까워지게 될 거라는 예상과 달리 류세이와 계속해서 부딪히기만 하고 료타의 엄격한 훈육을 못 견딘 류세이는 원래의 집으로 가출까지 하게 됩니다. 더 이상 그동안의 자신의 방식대로는 안되겠다는 생각을 하게 된 료타는 이전에는 해보지 않았던 놀이를 통해 류세이와 가까워지려 노력하게 됩니다. 서로가 많이 가까워졌다고 생각한 어느 날 료타는 가족과 함께 누워 별을 보다가 마침 떨어지는 별똥별에 소원을 빌게 되고 류세이에게 어떤 소원을 빌었는지 물어봅니다. 류세이는 여전히 진짜 엄마, 아빠가 보고 싶다고 말하고 그것에 충격을 받은 료타는 이후 그동안 알지 못했던 케이타의 모습들을 사진을 통해서 보고 느끼며 케이타의 빈자리를 느끼게 됩니다. 결국 케이타를 만나기 위해 유다이의 집으로 찾아가지만 료타에게 상처받은 케이타는 쉽게 마음을 열지 않고 집 밖으로 뛰쳐나가 버립니다. 케이타를 따라 나간 료타는 조용히 아이의 뒤를 따라가며 어느덧 마주한 갈림길에서 케이타는 윗쪽 길로 료타는 아래쪽 길로 나란히 걷게 됩니다. 이전에는 자신의 마음을 드러내지 않았던 케이타가 그동안 료타에게 서운했던 마음을 드러내자 료타는 케이타에게 울면서 사과를 합니다. 결국 나뉘었던 갈림길이 하나로 이어지고 료타는 케이타를 꼭 끌어안습니다. 그리고 두 사람을 찾아 나선 미도리와 함께 유다이의 집으로 돌아가며 영화는 마무리됩니다.

영화는 열린 결말처럼 마무리되지만 이후 료타와 미도리는 케이타를 데리고 돌아가 다시 함께 할 것이라고 추측할 수 있습니다. 앞으로도 료타의 가족과 유다이의 가족은 서로 왕래하며 서로의 부족함을 채워주며 살아갈 것이라고 생각합니다. 지금까지 고레다 히로카즈 감독이 연출한 2013년 개봉한 영화 그렇게 아버지가 된다(Like Father, Like Son)의 영화 소개, 등장인물과 줄거리를 알아보았습니다. 다음 포스팅에서도 또 다른 영화에 대해 알아보도록 하겠습니다.

말 없는 소녀(The Quiet Girl)의 영화 소개, 등장인물, 줄거리, 감상평

fullmoo-oon — Tue, 29 Jul 2025 13:48:22 +0900

1. 영화 소개

말 없는 소녀는 2023년 개봉한 아일랜드의 성장 영화입니다. 영화는 2010년 아일랜드의 작가 클레어 키건의 단편소설 “맡겨진 소녀”를 영화화 한 작품으로 아일랜드의 다큐멘터리 감독 출신 콤 바이레드 감독이 연출하고 캐서린 클린치와 캐리 클로울리, 앤드류 베넷이 주. 조연을 맡아 연기했습니다. 말 없는 소녀는 애정이 없는 가족으로부터 먼 친척 부부에게 떠맡겨진 소녀가 여름 한 계절 동안 자신을 돌보아 준 사람들에게 마음을 열고 소녀의 마음속 깊은 상처와 그것을 치유하는 과정을 담아냈습니다. 잔잔하게 흐르듯 진행되는 이야기와 아름다운 자연 풍경이 영화가 전하는 따뜻하고 섬세한 감성을 잘 전달했다는 평을 받으며 영화 팬들의 찬사를 받았습니다.

2. 등장인물

영화의 주인공인 코오트(캐서린 클린치)는 아일랜드의 시골 마을에서 부모님, 그리고 코오트를 포함한 네 명의 자매와 함께 살고 있습니다. 엄마는 출산을 앞두고 있지만 집안일에 무관심한 아빠와 많은 아이들로 인해 많이 지쳐있는 상태로 네 명의 아이들 중에 가장 조용한 코오트를 먼 친척 집에 맡기기로 합니다. 에이블린 킨셀라(캐리 크로울리)와 숀 킨셀라(앤드류 베넷)는 엄마의 먼 친척으로 다섯 번째 아이의 출산으로 아이를 맡겨야 하는 코오트 부모의 부탁으로 코오트를 여름방학 동안 맡아주기로 합니다. 낯선 환경에서 점점 서로에게 마음을 열어가는 세 사람은 여름 동안 태어나서 한 번도 경험해 보지 못한 가족의 사랑을 느끼기 시작합니다.

3. 줄거리

코오트는 또래 아이들보다 조금 느리고 혼자 보내는 시간이 많은 9살 소녀입니다. 다섯 번째 아이를 출산할 예정인 엄마는 할 일이 산더미입니다. 아빠는 집안일은 손 하나 까딱하지 않고 가족에게는 무관심하고 아무 도움 없이 네 명의 아이들을 씻기고 챙기는 엄마는 가난하고 벅찬 하루하루에 지쳐있는 상태입니다. 곧 다섯째 아이가 태어나니 조금이라도 손을 덜기 위해 그녀의 부모는 가장 조용한 코오트를 여름방학 동안 먼 친척에게 맡기기로 합니다. 아빠는 코오트를 먼 친척 집에 데려다주면서 그녀의 옷 가방을 내리는 것조차 잊고 그대로 싣고 돌아갈 정도로 무심합니다. 코오트를 맡아주기로 한 킨셀라 부부는 엄마의 먼 친척으로 넓은 밭을 일구며 젖소를 키우고 있습니다. 낯선 환경에서 생활에 코오트는 첫날부터 침대에 소변 실수를 하지만 에이블린 아주머니와 숀 아저씨의 배려로 점점 안정을 찾아갑니다. 아빠가 옷 가방을 가져간 덕분에 갈아입을 옷이 없는 코오트에게 에이블린 아주머니는 남자아이의 옷이지만 그녀에게 꼭 맞는 옷을 입혀주고 목욕을 도와주고 머리카락을 빗겨주며 코오트를 돌봐줍니다. 숀 아저씨는 무뚝뚝하지만 아침마다 우편물을 가져오는 심부름을 시키면서 코오트에게 달리기 연습을 시키고 밤중에 새 신발을 길들여야 한다는 핑계로 바닷가 산책을 하고 돌아오며 발을 씻겨 주는 등 코오트를 보살펴줍니다. 그러던 어느 날 교회에 가려면 코오트에게 더 나은 옷이 필요하다는 숀 아저씨의 말에 에이블린 아주머니에게서 슬픔이 느껴지고 동네 아주머니를 통해 킨셀라 부부의 아들이 사고로 죽었다는 것을 알게 됩니다. 자신들의 슬픔에도 먼 친척의 부탁을 들어주고 그들의 어린 딸과 함께 생활하며 애정을 쏟아 돌보아 준 킨셀라 부부의 다정한 마음에 코오트는 점점 변해갑니다. 어느덧 여름방학이 끝나고 집으로 돌아갈 시간이 되었지만 감기에 걸려 원래 가려던 날보다 조금 늦게 돌아가게 됩니다. 집으로 돌아가는 날 킨셀라 부부와 코오트는 아무 말도 할 수 없습니다. 오랜만에 만난 가족이지만 서로에게 반가운 기색은 없고 킨셀라 부부에게 감사의 인사는커녕 나무람과 비아냥을 건내는 부모의 모습에 코오트는 침묵합니다. 달라진 딸의 모습에 엄마는 여름방학 동안 무슨 일이 있었는지 물어보지만 코오트에게는 킨셀라 부부가 떠나는 모습만 보일 뿐입니다. 부부의 차가 마을 입구를 막 빠져나가기 코오트는 있는 힘껏 달려가 숀 아저씨의 품에 안기고 에이블린 아주머니는 차 안에서 흐느낍니다. 화가 난 듯 걸어오는 아빠의 모습을 보며 숀 아저씨의 품에 안긴 코오트는 “아빠”라고 말하고 여운을 남기며 영화는 끝이 납니다.

4. 감상평

말 없는 소녀는 진정한 가족의 정의에 대해 묻고 있는 영화입니다. 가족 안에서 겉돌던 소녀는 킨셀라 부부의 다정한 환대와 믿음, 관심 속에서 서서히 불안한 그늘을 거둬내고 내면의 변화를 이끌어 내어 아이답게 빛이 납니다. 한여름 찰나의 순간이지만 사랑받는 것이 어떠한 변화를 불러오는지를 잘 보여주고 있습니다. 행복했던 순간이 지나고 다시 가족들과 부대끼며 살아가야 하지만 이제 말 없는 소녀는 힘들 때마다 힘이 되어 줄 행복한 기억으로 스스로를 위로하며 잘 지낼 거라고 생각합니다. 지금까지 콤 바이레드 감독이 연출한 2023년 개봉작 말 없는 소녀의 영화 소개, 등장인물, 줄거리, 감상평을 알아보았습니다. 다음 포스팅에서도 또 다른 영화에 대해 알아보도록 하겠습니다.

내게 찾아온 사람, 시절인연(Finding Mr. Right)의 영화 소개, 등장인물, 감상평

fullmoo-oon — Thu, 24 Apr 2025 16:53:01 +0900

1. 영화 소개

영화 시절 인연은 쉐샤오루 감독이 연출, 우슈보와 탕웨이가 각각 남녀 주인공을 연기한 2012년 중국의 로맨틱 코미디 영화입니다. 만날 사람은 언젠가 반드시 만나게 된다는 내용의 로맨스 영화는 기존에도 많이 찾아볼 수 있지만 왠지 현실적이란 느낌 보다 우연에 우연이 겹쳐 만들어졌다는 영화적인 설정에 기대는 경우가 많습니다. 하지만 영화 시절 인연은 배우들의 케미 때문인지 영화적인 설정이 많이 가미되었다고 해도 어색하거나 억지 설정이라는 느낌보다 두 주인공이 너무나 사랑스럽기만 합니다. 영화 만추, 색계, 헤어질 결심 등에서 보지 못했던 배우 탕웨이의 또 다른 매력을 감상할 수 있는 영화입니다.

2. 등장인물

쟈쟈(탕웨이)는 출산을 앞두고 있는 임산부입니다. 그녀의 첫인상은 온갖 명품을 몸에 두르고 돈이면 다 된다는 생각을 가진, 남에 대한 배려도, 남의 시선에도 아랑곳 않는 제멋대로인 여성입니다. 시애틀에서 아이를 낳을 계획으로 미국에 도착했지만 마중 나오기로 한 운전기사가 늦게 도착하고 그때부터 인연이 꼬이기 시작합니다. 프랭크(우슈보)는 사설 산후조리원에서 운전기사, 병원 동행 등, 산모들을 돌보는 일을 하고 있는 이혼남입니다. 쟈쟈가 미국에 도착하던 날 마중을 나가지만 늦게 도착하는 바람에 쟈쟈와 처음부터 삐걱대기 시작합니다.

3. 줄거리

영어를 한 마디도 못 하지만 당당한 태도로 미국 출입국 절차를 마친 쟈쟈는 바라던 시애틀에 도착합니다. 콧물이 날 정도로 추운 날씨에 한참을 기다려도 만나기로 한 운전기사가 도착하지 않자 짜증이 나기 시작합니다. 늦게 도착한 운전기사 프랭크는 온갖 신경질을 부리는 쟈쟈에게 싫은 소리 한번 없이 묵묵히 짐을 싣고 운전을 합니다. 임신한 동양인 여자들이 묵는 조리원에 도착한 쟈쟈는 적응도 전에 들이닥친 경찰에게 임산부가 잡혀가는 걸 보고 다른 곳으로 옮기길 원합니다. 프랭크는 난감해 하지만 쟈쟈를 데리고 좀 더 먼 거리에 있는 대만 사람인 황 부인이 운영하고 있는 조리원에 쟈쟈를 데려다줍니다. 그런데 본인의 상황을 아는지 모르는지 쟈쟈는 돈이면 된다는 생각으로 배정받은 방에 대한 불평불만을 늘어놓으며 심지어 함께 지내는 다른 임산부들과 싸우기까지 합니다. 실은 쟈쟈의 아이 아빠는 돈 많은 유부남으로 실제 결혼하지 않은 쟈쟈가 본국에서 남자친구의 아이를 출산을 할 수 없자 원정 출산을 오게 된 상황이었는데 남자친구가 관심을 기울이지 않자 예민한 상태였습니다. 남자친구와 전화 통화에서 크리스마스에는 꼭 오겠다고 약속하자 금방 마음이 풀린 쟈쟈는 프랭크와 함께 쇼핑을 나가 카드를 엄청 긁습니다. 하지만 오매불망 기다리던 남자친구는 가족과 함께 크리스마스를 보내야 한다며 오지 않고 자기를 제외한 다른 사람들은 모두 크리스마스를 즐기는 모습에 처량한 모습으로 길을 헤매던 쟈쟈는 익숙한 차를 발견하고 그곳에서 프랭크를 만납니다. 프랭크 역시 딸아이와 아내가 파티에 가고 혼자 남아있다고 하자 두 사람은 함께 식사를 하며 이런저런 이야기를 나누게 됩니다. 그 과정에서 프랭크가 과거 중국에서 유명한 의사였고 그의 아내와 병원에 만나 결혼을 했지만 딸아이가 중국의 학교에서 적응하지 못해 모든 것을 그만두고 미국에 온 상태라는 것을 알게 됩니다. 가족과 함께 하기 위해 미국에 살고 있지만 미국에서 의사면허가 없는 프랭크는 당장 할 수 있는 일이 운전기사밖에 없는데 다행히 아내는 큰 제약회사에 다니고 있어 자신보다 돈을 더 잘 번다며 웃으며 이야기합니다. 프랭크의 이야기를 들은 쟈쟈는 두 사람이 좀 더 가까워졌다고 느끼게 됩니다. 한편 파티장에서 프랭크의 딸이 천식발작을 일으켰다는 전화를 받고 프랭크와 함께 파티장에서 그의 아내를 만난 쟈쟈는 두 사람의 모습이 묘하게 어색함을 느낍니다. 어쩌다 보니 프랭크와 딸, 쟈쟈 세 사람은 함께 어색하지만 따뜻한 크리스마스를 보내게 됩니다. 시간이 흘러 쟈쟈는 만삭 임산부가 되었는데 남자친구에게 일이 생겨 금전적 지원을 받지 못하는 상황에 처합니다. 하지만 쟈쟈는 어떻게든 아이와 살아내겠다는 생각으로 그동안 선물 받은 명품 가방도 팔고 조리원에서 일을 하면서 자립하기 위해 애를 씁니다. 변화한 그녀의 모습에 놀란 프랭크와 주변 사람들도 그녀를 적극적으로 돕는 가운데 쟈쟈는 출산을 하고 평화로운 시간을 보내던 중 다시 남자친구가 있는 중국으로 돌아가게 됩니다. 하지만 이전과 달리 바쁜 남자친구를 대신한 쇼핑이나 돈으로 채워지지 않는 무언가를 느낀 자자는 아이와 단둘이 독립해 아기 도시락을 판매하며 열심히 살아갑니다. 한편 프랭크는 미국에서 의사로서 일을 할 수 있게 되었고 딸과 함께 행복하게 살며 간간이 쟈쟈를 그리워합니다. 그러던 어느 날 딸과 함께 뉴욕 엠파이어 스테이트 빌딩 근처에 있던 프랭크는 쟈쟈의 SNS에 올라온 사진 한 장을 보고 빌딩으로 달려갑니다. 그곳에는 다시 미국으로 돌아와 꿈에 그리던 엠파이어 스테이트 빌딩에 놀러 온 쟈쟈가 있었고 2년 만에 재회한 둘의 모습을 비추며 영화는 막을 내립니다.

4. 감상평

만날 인연이라면 언젠가 반드시 만나게 된다는 메세지를 주는 영화 시절 인연은 진짜 사랑을 찾게 되는 영화이면서 삶을 어떻게 대할 것인지에 대한 이야기를 하는 영화입니다. 처음 철부지였던 쟈쟈는 주변 사람들에 의해 한층 성장하고 또 프랭크는 그녀로 인해 자신이 걸어가는 길이 잘못되지 않았음을 깨닫게 됩니다. 겨울이면 생각나는 따뜻한 영화 시절 인연. 지금까지 쉐샤오루 감독이 연출한 2012년도 영화 시절 인연의 영화 소개, 등장인물, 감상평 등을 알아보았습니다. 다음 포스팅에서도 또 다른 영화에 대해 알아보도록 하겠습니다.

사랑과 열정이 만나는 곳. 물랑 루즈(Moulin Rouge!)의 영화 소개, 등장인물, 감상 후기

fullmoo-oon — Tue, 22 Apr 2025 15:22:55 +0900

1. 영화 소개

영화 물랑루즈는 로미오+줄리엣(1996), 위대한 개츠비(2013) 등을 연출한 배즈 루어먼이 감독, 니콜 키드먼과 이완 맥그리거가 주연한 2001년도 뮤지컬, 로맨스 영화입니다. 주크박스 뮤지컬 영화로 잘 알려진 2008년의 영화 맘마미아!의 시초격이 되는 영화라고 할 수 있습니다. 배경은 1899년의 파리지만 20세기 후반 유명 팝 음악을 줄거리에 맞게 삽입해서 특유의 분위기를 잘 만들어 낸 영화로도 유명합니다. 볼거리가 화려했던 만큼 제74회 아카데미 시상식에서 미술상, 의상상을 수상하고 작품상, 분장상 등에 후보작으로 노미네이트되었습니다.

2. 등장인물

새틴(니콜 키드먼)은 파리의 유명 나이트클럽 물랑루즈의 간판 가수로 진정한 배우가 되어 신분 상승을 꿈꾸고 있는 창부입니다. 물랑루즈를 방문한 권력자들과 재력자들을 유혹해 투자를 받아 돈을 얻는 것이 사랑보다 더 확실하다고 생각하는 여자로 영화의 여자 주인공입니다. 크리티앙(이완 맥그리거)은 사랑에 대한 글을 쓰기 위해 영국에서 파리로 건너온 가난한 시인이자 작가입니다. 우연히 같은 숙소에 살고 있는 극단원들을 만나 함께 연극을 만들자는 제안을 받게 됩니다. 자신들의 연극을 공연하기 위해 새틴을 설득하러 간 물랑루즈에서 새틴을 보고 첫눈에 반해 사랑에 빠지게 됩니다. 몬로스 공작(리처드 록스버그)은 다소 어리숙해 보이지만 그의 말 한마디는 무엇이든 좌지우지할 수 있는 힘이 있는 파리 최고의 권력자입니다. 물랑루즈의 반짝이는 다이아몬드 새틴에게 반해 물랑루즈는 차지하고 그녀를 독점하고 싶어 하는 질투의 화신입니다. 해롤드 지들러(짐 브로드벤트)는 물랑루즈의 주인으로 쇼에 대한 열망이 커 새틴을 이용해 몬로스 공작의 투자를 받아 물랑루즈의 쇼를 지켜내려고 애를 씁니다. 툴루즈 로트렉(존 레귀자모)은 사랑과 예술을 사랑하는 보헤미안으로 크리스티앙을 물랑루즈로 이끈 난쟁이 화가입니다. 영화 후반, 영화의 주제라고 할 수 있는 "The greatest thing you'll ever learn is Just to love, and be loved in return"를 외쳐 크리스티앙과 새틴의 사랑을 확인시켜 줍니다.

3. 줄거리

초췌한 모습의 크리스티앙의 슬픔에 잠긴 모습으로 글을 쓰며 과거를 회상하는 장면으로 영화가 시작됩니다. 크리스티앙은 영국에서 파리로 건너온 가난한 시인이자 작사가입니다. 사랑에 대한 글을 쓰겠다는 원대한 포부를 갖고 있지만 정작 한 번도 사랑에 빠져본 적이 없어 글을 쓰면서 괴로워합니다. 어느 날 천장이 무너지면서 극단원들이 크리스티앙의 방으로 떨어지고 소란스러운 가운데 크리스티앙은 그들을 진정시키기 위해 노래를 부르고 그의 목소리와 작사 실력에 감탄한 난쟁이 화가 툴루즈는 크리스티앙에게 함께 연극을 만들어 보자고 제안합니다. 자신들이 만든 극을 물랑루즈에서 공연하기 위해 물랑루즈의 간판 가수 새틴을 먼저 설득하기로 하고 크리스티앙과 물랑루즈에 방문합니다. 화려하고 현란한 물랑루즈에 눈이 휘둥그레지는 것도 잠시 크리스티앙은 반짝이는 다이아몬드라고 불리는 새틴의 공연을 보고 첫눈에 반하게 됩니다. 한편, 물랑루즈의 주인 지들러는 쇼에 대한 열망이 큰 사람으로 새틴을 이용해 몬로스 공작에게 투자를 받기 위해 애를 쓰고 그녀의 신분 상승 욕구를 부추깁니다. 진짜 배우가 되고 싶은 새틴은 몬로스 공작을 유혹하기로 결심하는데 약간의 오해로 크리스티앙을 몬로스 공작으로 착각합니다. 공작과 만나기로 한 약속 장소에서 크리스티앙을 만난 새틴은 적극적으로 그를 유혹하고 동상이몽의 대화가 이루어지는 가운데 그녀의 적극적인 유혹에 당황한 크리스티앙은 시 낭송을 해주며 진심을 전합니다. 그의 다정한 가사와 진심에 반한 새틴이 사랑에 빠졌음을 고백하지만 그가 공작이 아니라는 사실에 두 사람은 당황하고 그 순간 지들러가 몬로스 공작을 데리고 약속 장소에 도착합니다. 일촉즉발의 순간 새틴의 재치로 공작을 속이고 즉석에서 크리스티앙이 생각해 낸 내용으로 공연까지 보여주자 공작은 투자를 결정하고 상황이 잘 마무리되었다고 생각하는 가운데 크리스티앙과 새틴은 서로를 밤새 생각합니다. 결국 두 사람은 서로의 감정을 인정하고 다른 사람의 눈을 피해 밀회를 즐기지만 이를 알게 된 지들러가 두 사람의 관계를 끝내라고 경고합니다. 새틴을 독점하지 못 한 공작의 불만이 커져 연극의 결말까지 트집 잡으며 횡포를 부리자 물랑루즈의 사람들의 반발심이 높아만 갑니다. 아슬아슬한 상황에 모든 것을 포기하고 크리스티앙과 도망가려던 새틴은 질투로 눈이 멀어버린 공작이 크리스티앙을 죽이려고 한다는 사실과 자신이 결핵으로 죽어간다는 사실을 지들러에게 전해 듣고 크리스티앙을 살리기 위해 변심한 척 상처를 주고 연극 당일, 클라이맥스의 무대에서 새틴과 마주한 크리스티앙은 배신감에 무너져 그녀에게 모진 말로 상처를 줍니다. 떠나가는 크리스티앙의 모습에 슬퍼하던 새틴은 진심을 다해 노래로 마음을 전하고 서로의 사랑을 다시 한번 확인합니다. 질투에 미쳐버린 공작이 두 사람을 죽이려 하지만 물랑루즈 동료들의 방해로 실패하고 연극이 막을 내리자 관객들은 환호합니다. 커튼 뒤에서 새틴은 크리스티앙의 품에서 숨을 거두고 그녀의 유언에 따라 크리스티앙은 두 사람의 이야기를 글로 남기며 영화는 막을 내립니다.

4. 감상후기

화려하게 살고 있지만 진정한 사랑보다는 돈이 더 낫다고 생각하는 새틴과 가난하고 가진 것 없지만 진정한 사랑을 꿈꾸는 크리스티앙은 사랑에 대한 생각이 다르지만 서로를 있는 그대로 받아들이고 사랑합니다. 두 사람은 사랑은 환경적인 장애와 방해꾼으로 인해 큰 고난을 앞두고 있는 전형적인 사랑 이야기를 그려내고 있지만 배즈 루어만 감독이 채택한 현대적인 음악과 고전적인 배경이 가미되어 더욱 아름다운 사랑 이야기로 보이게 합니다. 불행 속에서 피어난 사랑은 보는 이로 하여금 더욱 간절하게 느껴지게 하는 것 같습니다. 지금까지 배즈 루어만 감독이 연출한 2001년도 영화 물랑루즈의 영화 소개, 등장인물, 줄거리 등을 알아보았습니다. 다음 포스팅에서도 또 다른 영화에 대해 알아보도록 하겠습니다.

의적 로빈 후드(Robin Hood: Prince Of Thieves) 영화 소개, 등장인물, 후기

fullmoo-oon — Fri, 18 Apr 2025 10:32:41 +0900

1. 영화소개

의적 로빈 후드는 케빈 레이놀즈(Kevin Reynolds)가 감독, 케빈 코스트너와 모건 프리먼 등이 주연을 맡은 1991년 미국의 모험 영화입니다. 영국의 전설적인 영웅인 로빈 후드를 영화한 작품으로 구전으로 전달되는 과정에서 다양한 이야기가 있지만 그가 의적이라는 사실을 바탕으로 제작된 여러 개의 영화 중 1991년도에 개봉한 의적 로빈 후드를 소개합니다. 지금은 한 영화에서 보기 힘든 유명 배우들의 젊은 시절 또한 감상할 수 있는 매력이 있는 영화입니다. 영화의 메인 빌런이 무지막지한 악당이라기 보다 어딘가 어설픈 모습을 보이기도 하고 전반적으로 어두운 분위기가 아니라 보는 내내 통쾌한 기분이 느껴지기도 해서 가벼운 마음으로 볼 수 있는 영화라고 생각하며 추천합니다.

2. 등장인물

의적 로빈 후드의 주인공인 로빈 록슬리(케빈 코스트너)는 십자군 전쟁에 참가했다가 포로가 되었지만 탈출에 성공해 돌아온 귀족 자제입니다. 자신이 가문을 비운 사이 노팅엄의 계략으로 아버지가 살해당하고 가문이 몰락하자 의적이 되어 어려운 백성을 구하게 됩니다. 활 솜씨가 뛰어나고 의협심이 강한 인물입니다. 아짐(모건 프리먼)은 록슬리와 함께 포로로 잡혔다가 탈출한 무어인으로 뛰어난 의술과 지식을 가진 인물입니다. 록슬리에게 진 빚을 갚기 위해 그를 따라 영국으로 건너와 함께 의적으로 활동하며 록슬리의 정신적인 지주가 되어줍니다. 메리언(메리 엘리자베스 매스트란토니오)은 록슬리와 십자군 전쟁에 함께 참여한 죽마고우의 여동생입니다. 강인하고 독립적인 여성으로 로빈을 도와주며 변화한 록슬리에게 사랑을 느낍니다. 노팅엄 영주(앨런 릭먼)는 사자왕 리처드가 십자군 전쟁으로 자리를 비우자 그의 자리를 탐내 록슬리의 가문을 몰락시킵니다. 후계를 위해 메리언과 강제로 결혼하기 위해 그녀를 납치해 록슬리를 협박하는 영화의 메인 악당입니다. 윌 스칼렛(크리스찬 슬레이터)은 록슬리의 이복동생으로 처음에는 그에게 강하게 반감을 드러내며 반목하지만 결국 록슬리에게 마음을 열고 함께 의적 활동을 합니다. 리틀존(닉 브림블)은 도적떼의 우두머리로 부하들과 도둑질을 하며 생활을 하지만 부하들과 끈끈한 연대감을 가지고 생활하고 있습니다. 처음에는 귀족 자제인 록슬리를 무시하지만 거의 의협심에 반해 그를 가족처럼 생각하고 자신의 식구로 받아들입니다.

3. 줄거리

록슬리는 사자왕 리처드의 세 번째 십자군 전쟁에 참가했다가 그의 친구 피터와 함께 감옥에 갇히게 됩니다. 무어인 아짐을 함께 탈출 시켜주는 조건으로 그의 안내를 받아 탈출에 성공했지만 치명상을 입은 피터는 로빈에게 자신의 동생인 메리언을 보호해 달라는 유언을 남기고 숨을 거둡니다. 가까스로 탈출에 성공한 록슬리는 자신에게 목숨을 빚졌다며 그것을 갚기 전까지 동행하겠다는 아짐과 함께 성으로 돌아오지만 자신이 자리를 비운 사이 노팅엄의 계략으로 아버지는 살해당하고 가문이 몰락한 사실을 알게 됩니다. 폐허가 된 성에서 아버지의 썩은 시체를 발견하고 눈이 먼 덩컨에게 그 간의 이야기를 전해 듣고 분노하지만 먼저 메리언을 찾아가 피터의 유언을 전합니다. 록슬리를 믿지 못하는 메리언은 자신에게는 그의 도움이 필요치 않다며 자신은 영지에 남아 사람들을 돌보겠다고 합니다. 한편 노팅엄은 리차드 왕의 귀한을 예견하며 자신이 록슬리와 아짐에게 죽음을 당할 것이라고 말하는 모티아나의 이야기에 두 사람을 추격하고 록슬리와 아짐은 추격자를 피해 유령이 나온다는 셔우드 숲으로 도망칩니다. 셔우드 숲에서 도적떼를 만난 록슬리는 도적떼의 두목인 리틀존과 결투를 하게 되고 노팅엄의 횡포를 피해 셔우드 숲에 자리 잡은 사람들의 상황에 깊게 공감합니다. 그들과 함께 셔우드 숲에 머물기로 하면서 도적 떼이긴 하나 오합지졸인 그들을 노팅엄에 대항하게 하기 위해 훈련에 돌입하고 부자들을 강탈해 훔친 재물과 음식을 가난한 사람들에게 나누어줍니다. 처음 록슬리를 믿지 못했던 메리언은 그에게 마음을 열고 그에게 도움을 주며 두 사람은 사랑에 빠지게 됩니다. 또한 시간이 지날수록 록슬리의 명성은 높아가고 의적의 수가 늘어나자 록슬리를 압박하기 위해 노팅엄은 마을의 농민들을 더욱더 핍박하고 더 이상 지켜볼 수 없었던 메리언은 이 사실을 리처드 왕에게 알리려 하다 노팅엄에게 붙잡히게 됩니다. 메리언의 상황을 알리기 위해 덩컨은 미행이 붙은 줄도 모르고 셔우드 숲으로 향하게 되고 덕분에 은신처가 발각되어 많은 사람들이 체포당합니다. 록슬리가 죽었다고 생각한 메리언은 절망감에 휩싸이고 자신의 시녀를 포함한 많은 숲 사람들과 아이들의 목숨을 담보로 결혼을 요구하는 노팅엄의 청혼을 받아들입니다. 결혼식 당일, 죽은 줄 알았던 록슬리는 의적들과 함께 성에 침투해 처형 위기에 처한 사람들을 구하고 노팅엄에게 붙잡힌 메리언을 구하고 서로에 대한 사랑을 고백합니다. 다시 평화로워진 셔우드 숲에서 두 사람의 결혼식이 거행되고 자신의 왕위를 지켜준 록슬리에게 감사를 전하기 위해 귀환한 리처드 왕의 축복을 받으며 결혼식을 올립니다.

4. 후기

브라이언 애덤스가 부른 영화의 주제곡 Everything I Do(I Do It For You)와 함께 로빈 후드가 쏜 화살이 불길에 휩싸이는 모습이 인상적인 영화입니다. 이 영화는 영국에 전해내려오는 이야기를 바탕으로 하지만 우리나라의 홍길동과 매우 비슷한 스토리를 가지고 있고 단순한 모험, 액션 영화를 넘어 사회적인 약자들이 불의에 맞서 싸우는 저항 정신과 어려운 사람들을 지나치지 않는 인간애까지 그려낸 영화라고 생각합니다. 그 당시에는 그리 유명하지 않았지만 영화에 출연했던 배우들을 보면 현재 그들을 모두 모아놓고 보기 어렵다는 것을 실감할 수 있습니다. 요즘의 화려한 액션 영화도 좋지만 오랜만에 추억 속에 퐁당 빠져보는 것도 좋을 것 같습니다. 지금까지 케빈 레이놀즈 감독이 연출한 1991년도 개봉작 의적 로빈 후드의 영화 소개와 줄거리, 후기 등을 알아보았습니다. 다음 포스팅에서도 또 다른 영화에 대해 알아보도록 하겠습니다.

이 세상 마지막 순간의 사랑, 타이타닉(Titanic)의 영화 소개, 등장인물, 줄거리, 감상평

fullmoo-oon — Mon, 14 Apr 2025 15:24:36 +0900

1. 영화정보

영화 타이타닉은 제임스 카메론이 감독, 레오나르도 디카프리오와 케이트 윈슬렛이 주연한 1997년도 개봉한 로맨스 재난 영화입니다. 타이타닉은 영국의 화이트 스타라인이 운영한 북대서양 횡단 여객선으로 실제로 1912년 영국에서 미국으로 향하던 중 빙산과 충돌하여 침몰한 실화를 바탕으로 만들어진 영화입니다. 개봉 당시에는 타이타닉이란 배의 인지도가 없던 탓에 화제성에서 밀렸지만 어느 순간부터 입소문을 타고 흥행에 성공했다고 합니다. 1998년 아카데미 시상식에서 17개 부분에 노미네이트되어 11개 부문을 수상함으로써 역대 최다 수상 타이틀을 갖고 있습니다. 상영 시간 또한 194분으로 상당히 긴 축에 속해 당시 비디오로 발매 시 상, 하편으로 나누어 발매한 이력이 있으며 영화의 흥행과 더불어 주제곡인 My Heart Will Go On은 역대급으로 성공을 거두었습니다.

2. 등장인물

잭 도슨(레오나르도 디카프리오)은 자유분방한 성격에 작은 것에도 감사하며 행복을 느끼는 긍정적인 성격의 소유자로 타이타닉에 탑승하기 전에는 선원, 화가 등의 일을 하며 생활을 했습니다. 친구 파브리치오와 자신의 전 재산을 도박에 걸어 따낸 승선권으로 탑승했기 때문에 명단에도 없고 사실상 노숙자였던 터라 그의 신원과 관련된 정보가 없는 인물입니다. 자살하려는 로즈를 구해준 것이 인연이 되어 그녀와 사랑에 빠지고 상류 사회의 위선과 가식을 지긋해 하며 벗어자고 싶어 하는 로즈에게 진정한 자유를 선사해 그녀의 인생을 송두리째 바꿔놓는 인물입니다. 로즈 드윗 뷰케이너(케이트 윈슬렛)은 미국의 명문가 태생으로 아버지로 인해 집안이 몰락할 위기에 처하자 어머니의 강요로 신흥 부자인 칼리든 호클리와 강제로 약혼합니다. 자신의 의지와 상관없이 돈을 목적으로 한 결혼에 불만이 가득하고 억압된 삶에 회의를 느껴 타이타닉에서 목숨을 끊으려고 하던 중 잭을 만나 목숨을 구하게 됩니다. 이후 잭과 만나며 그의 자유로운 삶과 가치관을 동경하며 사랑에 빠지게 됩니다. 칼리든 호클리(빌리 제인)는 로즈의 약혼자로 영화의 메인 빌런입니다. 미국의 제일 큰 철강회사를 소유한 집안의 장남으로 돈은 많지만 낮은 신분으로 높은 신분 가문의 로즈와 정략결혼을 앞두고 있습니다. 처음에는 약혼녀인 로즈를 구해준 잭에게 호의를 베푸는 듯하다가 두 사람이 사랑한다는 것을 알게 되자 적대적으로 변합니다. 브록 로벳(빌 팩스톤)은 타이타닉과 함께 가라앉은 다이아몬드 대양의 심장을 인양하기 위해 타이타닉의 탐사작업을 진행하는 보물 사냥꾼입니다. 노년의 로즈와 처음 만남에서 물질적인 것만 추구했지만 로즈에게 타이타닉의 침몰로 희생된 수많은 사람들의 이야기를 듣고 보물 찾기를 포기하게 됩니다.

3. 줄거리

보물 사냥꾼 브록 라벳이 이끄는 해양 탐사팀은 첨단 잠수정 등을 동원해 침몰한 타이타닉 호의 보물을 찾기 위한 탐사를 시작합니다. 그러던 중 철강 재벌의 상속자가 머물렀던 특등실에서 금고 하나를 발견하고 기대에 부풀어 열어보지만 보물은 없고 신원 미상의 여성을 그린 그림을 발견하고 실망하게 됩니다. 하지만 복원된 그림 속의 여인이 탐사팀이 애타게 찾던 다이아몬드 목걸이, 대양의 심장을 걸고 있는 것을 발견하고 그 주인공을 찾기 위해 대대적인 TV 인터뷰를 합니다. TV를 통해 그 그림을 본 로즈 캘버트라는 할머니가 자신이 그림 속의 주인공이라며 브록에게 전화를 걸고 탐사팀과 만나게 됩니다. 탐사팀은 로즈의 과거 이력을 보고 그녀를 의심하지만 그녀의 이야기에 빠져들게 됩니다. 로즈는 과거 상류층 가문이었으나 가문이 몰락해 신흥 재벌의 상속자인 칼 호클리와 약혼을 하고 결혼식을 위해 타이타닉 호를 타고 미국으로 향하게 됩니다. 자신의 현실을 비관한 로즈는 타이타닉 호에서 목숨을 끊으려던 중 도박으로 따낸 티켓으로 타이타닉에 탑승한 떠돌이 잭 도슨을 만나게 됩니다. 로즈에게 첫눈에 반한 잭은 그 뒤로 로즈와 시간을 보내며 그녀에게 자유와 활기를 느끼게 해 줍니다. 시간이 지날수록 서로에게 빠져든 두 사람은 미국에 도착하면 함께 도망갈 것을 약속하며 밀회를 즐깁니다. 그러던 중 타이타닉 호는 미처 발견하지 못한 거대한 빙산과 충돌해 침몰하기 시작합니다. 한편 잭과 로즈의 관계를 알게 된 칼은 크게 분노하고 잭이 다이아몬드 목걸이를 훔쳤다는 누명을 씌워 보안관실에 감금합니다. 같은 시각 침몰하는 타이타닉에서 사람들의 탈출을 시도하고 순식간에 배는 아수라장이 됩니다. 물이 차오르는 긴급한 순간에도 특별대우를 요구하는 어머니와 잭은 곧 죽을 거라며 조롱하는 칼의 모습에 크게 실망한 로즈는 구명정 탑승을 거부하고 지하에 갇힌 잭을 구출해 갑판으로 올라옵니다. 잭과 함께 갑판으로 올라온 로즈는 다시 칼에게 쫓겨 배의 아래층에 갇히고 발이 묶이지만 가까스로 탈출해 타이타닉의 난간에 매달려 있다가 바닷속으로 떨어집니다. 배가 침몰한 후 잭은 타이타닉 호의 잔해를 구해 로즈를 위로 올려주고 자신은 간신히 매달린 채 두 사람은 오랜 시간을 추위와 싸우며 구조를 기다립니다. 수많은 사람들의 사투 속에서 잭은 겁에 질린 로즈를 위로하며 삶을 포기하지 말 것을 부탁하고 결국 한참 뒤에 그들을 구조하기 위한 구명정이 도착하지만, 이미 잭을 포함한 거의 대부분의 사람들이 저체온증으로 동사하고 로즈도 삶의 의지를 내려놓으려고 합니다. 그 순간 잭의 마지막 부탁을 떠올린 로즈는 구조되기 위해 호루라기를 불고 가까스로 구조된 이후 어머니와 단절하고 자신의 이름조차 바꾼 뒤 미국에 도착해 잭의 바람대로 진취적이고 적극적인 삶을 살아갑니다. 로즈의 과거 이야기에 탐사선의 많은 이들이 감동을 받고 타이타닉의 보물만을 찾아 헤메던 브록도 물질적인 것만 생각했던 것을 반성하고 대양의 눈물을 포기합니다. 그날 밤 오랜 시간 동안 가지고 있었던 다이몬드 목걸이를 꺼내 든 로즈는 타이타닉이 침몰한 바다에 목걸이를 던지고 평온하게 잠이 듭니다. 그녀의 꿈속에서 로즈는 침몰전의 화려한 타이타닉호에서 사람들의 환영을 받으며 잭과 재회해 키스를 나누고 두 사람을 축복하는 사람들의 모습으로 영화는 막을 내립니다.

4. 감상평

영화는 역사적으로 가장 중대한 재난이었던 타이타닉 호의 실제 사건을 기반으로 잭과 로즈의 사랑 이야기가 주된 내용입니다. 영화에 전반적으로 등장하는 인물들은 타이타닉 호에서의 객실 등급에 따라 20세기 초의 계급을 보여주며 그 갈등을 기반으로 한 사회적 문제 또한 보여주고 있습니다. 타이타닉 호의 침몰이라는 거대한 비극과 이루어질 수 없는 잭과 로즈의 계급을 초월한 사랑을 보여주면서 또한 주변 인물들조차 잊고 있던 수많은 희생자에 대한 애도도 함께 하고 있다고 생각합니다. 지금까지 제임스 카메론이 연출한 1997년 개봉작 타이타닉의 영화 소개와 등장인물, 줄거리 등을 알아보았습니다. 다음 포스팅에서도 또 다른 영화에 대해 알아보도록 하겠습니다.

전장의 크리스마스(戦場のメリークリスマス I Merry Christmas Mr. Lawrence)의 영화 소개, 주요 등장인물, 줄거리

fullmoo-oon — Thu, 10 Apr 2025 14:24:52 +0900

1. 영화 소개

전장의 크리스마스는 오시마 나기사(Nagisa Oshima) 감독이 연출하고 천재 작곡가로 유명한 류이치 사카모토와 천재 뮤지션으로 유명한 데이비드 보위가 주연을 맡은 1983년작 전쟁 드라마, 퀴어 영화입니다. 국내에는 번역된 적이 없지만 로랜드 판 데르 포스트의 소설 씨앗과 파종자(The Seed and the Sower)라는 장편소설을 원작으로 한 영화입니다. 작가의 제2차 세계대전 참전 중 포로 생활에 대한 이야기를 담고 있는 자전적인 내용이기도 합니다. 1998년 일본 문화 개방 이전 상영작이기 때문에 시기적으로 우리나라에서는 개봉하지 못했고 오래 시간이 지나 2024년 11월 20일에 개봉했습니다. 태평양 전쟁을 배경으로 국가에 대한 충성의 관념이 다른 각기 다른 나라의 군인들의 대비가 이 영화의 주요 소재입니다.

2. 주요 등장인물

잭 셀리어스(데이비드 보위)는 영국의 육군 소령으로 게릴라 활동을 벌이다가 체포되어 처형될 위기에서 그에게 끌린 요노이 대위의 배려로 포로수용소에 들어가게 됩니다. 자유분방한 성격으로 포로수용소 안에서 각종 기행을 벌이며 요노이의 마음을 어지럽게 만듭니다. 오래전 자신의 체면 때문에 곱추 동생이 괴롭힘당하는 것을 보고도 모른 척 한 일로 마음속 깊이 죄책감으로 힘들어합니다. 그로 인해 어른이 된 후 변호사로 성공했지만 내면의 공허함을 느껴 군대에 입대한 이력이 있습니다. 존 로렌스(톰 콘티)는 영국 육군 중령으로 이 영화의 주인공 중 한 명이자 사건의 화자로 포로수용소에 있지만 일본어를 할 수 있어 포로들과 일본군 사이에서 통역을 담당하고 있습니다. 포로들과 일본군 사이에서 중재자의 역할을 하려고 노력하지만 두 세력 사이에 끼여 많은 고난을 겪습니다. 요노이(류이치 사카모토)는 일본의 대위로 포로수용소의 소장입니다. 명예와 무사도를 중시하는 일본인으로 군사 법정에서 만난 잭 셀리어스의 당당함에 이끌려 그를 포로수용소로 데리고 옵니다. 잭 셀리어스에 대한 복잡한 감정과 그의 각종 기행으로 마음이 어지러운 가운데 포로들의 대장인 힉슬리를 구하기 위해 자신에게 키스한 잭 셀리어스로 인해 좌천됩니다. 이후 땅에 파묻혀 죽어가는 잭 셀리어스의 머리카락을 잘라 로렌스에게 전하며 자신의 고향 사당에 봉납해 달라고 부탁합니다. 하라 겐고(기타노 타케시)는 일본군의 행정보급관으로 전형적인 일본인 군조입니다. 포로수용소에서 로렌스와 소통하며 점점 인간적인 면모를 보이게 되는 인물입니다. 극 중 로렌스가 처형당할 위기에 처하자 독단으로 그를 구해줍니다. 전쟁이 끝나고 사형 선고를 받고 복역하던 중 집행 전날 밤 자신을 만나러 온 로렌스와 재회하면서 '메리 크리스마스! 미스터 로렌스!'라고 외치는 장면이 이 영화의 명장면으로 손꼽히기도 합니다.

3. 줄거리

제2차 세계대전을 배경으로 인도네시아의 자바 섬에 일본의 요노이 대위가 소장으로 있는 포로수용소가 있습니다. 영국군 중령인 존 로렌스는 그곳에서 유일하게 일본어를 할 수 있는 포로로 일본군과 포로들 사이의 통역을 담당하고 있는데 어느 날 겐고 중사가 급하게 로렌스를 불러냅니다. 그가 이끈 곳에는 상처투성이의 두 남자가 쓰러져 있었는데 한 사람은 일본군의 조선인 군속 가네모토였고, 또 하나는 네덜란드 군 포로 드 용이었습니다. 가네모토가 드 용을 범했다는 이야기에 로렌스는 드 용에게 자초지종을 물어보는데 그 순간 가네모토가 총검으로 목숨을 끊으려 합니다. 근처에서 수련을 하고 있던 요노이가 도착해 겐고에게 상황 설명을 듣고 지금은 군사재판에 참석하러 가야 하기 때문에 이후 로렌스와 함께 가네모토의 죄에 대해 보고하라고 지시합니다. 군사재판에서 영국군 소령인 잭 셀리어스에 대한 재판을 하게 된 요노이는 셀리어스를 심문하면서 그의 반항적인 태도와 당당함에 이끌립니다. 얼마 후 셀리어스는 사형 선고를 받지만 요노이가 그를 자신의 포로수용소로 데리고 옵니다. 포로수용소에 도착한 셀리어스를 알아본 로렌스는 반가워하면서도 셀리어스를 대하는 요노이의 관심과 태도에 부담을 느낍니다. 한편 할복 명령이 내려진 가네모토를 보던 드 용이 현장에서 혀를 깨물고 죽어버립니다. 두 사람 사이에 있었던 일이 사실은 피해자와 가해자가 없었던 일이라는 사실에 모두가 씁쓸함을 느끼는 사이 셀리어스가 희생자를 기리겠다며 온갖 기행을 벌이자 그를 보며 미묘한 심경의 변화를 느끼는 요노이 또한 당황스러워합니다. 설상가상으로 일본군과 항상 마찰이 많았던 영국군 포로 대장 힉슬리가 요노이에게 격렬하게 반항을 하고 극심하게 대노한 요노이가 포로들을 즉결처분하려고 하자 셀리어스가 난입해 요노이를 진정시키고 차마 그에게 칼을 휘두르지 못한 요노이는 쓰러져 버립니다. 결국 모래에 파묻히는 형벌을 받게 된 셀리어스는 모래 위에 목만 드러낸 채 죽어갑니다. 서서히 의식을 잃어가는 사이 평생 마음의 짐으로 남았던 동생의 환영을 보는 셀리어스. 요노이는 늦은 밤 자신의 머리카락을 사당에 놓아달라고 했던 셀리어스의 부탁대로 그의 머리카락을 한 줌 잘라갑니다. 시간이 흘러 일본의 패망으로 전쟁이 끝난 뒤 요노이는 사형을 당하고 또한 사형을 기다리고 있는 겐고에게 로렌스가 찾아옵니다. 두 사람은 과거 로렌스가 죽을 위기에 처해 있던 날의 이야기를 하며 정말 좋은 크리스마스였다고 합니다. 그리고 겐고는 로렌스에게 '메리 크리스마스! 미스터 로렌스!'라고 마지막 인사를 하며 영화는 막을 내립니다.

전장의 크리스마스는 극한의 상황에서 서로 다른 국적의 군인들이 겪는 갈등과 이해를 다루며 극한의 상황에서 인간성과 자유에 대한 고민을 통해 깊은 성찰을 보여주고 있다고 평가됩니다. 영화의 배경이 되는 제2차 세계대전 중 포로수용소에서 요노이와 셀리어스는 서로 다른 국적과 이념을 가지고 있지만 서로에게 끌리게 되고 이는 단순한 적대감을 넘어 복잡한 심리적 갈등을 보여줍니다. 이를 통해 전쟁이라는 상황에서도 인간의 감정과 심리가 복잡하게 작용하며 인간의 본성은 변하지 않는다는 사실을 보여준다고 할 수 있습니다. 지금까지 시마 나기사(Nagisa Oshima) 감독이 연출한 전장의 크리스마스(戦場のメリークリスマス)의 영화 소개와 감상평을 포스팅해보았습니다. 다음 포스팅에서 또 다른 영화에 대해 알아보도록 하겠습니다.

스플래시(Splash)의 영화 소개, 등장인물, 줄거리, 감상평

fullmoo-oon — Wed, 2 Apr 2025 14:00:33 +0900

1. 영화 소개

스플래시는 론 하워드(Ronald William "Ron" Howard) 감독이 연출하고 톰 행크스와 대릴 해나가 주연한 1984년작 로맨스 판타지 영화입니다. 제57회 아카데미 시상식 각본상 후보작이기도 합니다. 당시 저예산으로 만들어져 엄청난 흥행 수익을 거둬들여 초짜 감독과 무명의 배우였던 톰 행크스의 출세작이기도 합니다. 요즘 이슈가 되고 있는 디즈니 인어공주 실사화 보다 더 앞선 인어공주의 실사 이야기라고 할 수 있습니다. 인어공주가 인어의 시선에서 이야기를 이끌어 간다면 스플래시는 인간인 남자의 시선으로 풀어가는 사랑 이야기입니다.

2. 등장인물

앨런 바우어(톰 행크스)는 어린 시절 물에 빠졌다가 살아난 기억이 있습니다. 흐릿한 기억 속에 자신을 구해준 누군가를 기억하지 못한 채 어른이 됩니다. 현재 뉴욕에서 형과 함께 과일 가게를 운영하는 앨런은 아직 사랑하는 여자를 만나지 못했다는 것 외에 남부러울 것 없이 성공한 청년 사업가로 어느 날 우연히 묘령의 여인 메디슨을 만나게 됩니다. 메디슨(대릴 해나)은 바닷속 인어로 오래전에 앨런을 구해준 적이 있습니다. 메디슨은 앨런을 다시 만나겠다는 일념으로 바닷속에 가라앉은 앨런의 지갑을 가지고 그를 찾아 뉴욕으로 찾아옵니다. 월터 콘블루스(유진 레비)는 바다에서 마주친 인어를 찾겠다는 일념으로 수시로 배를 띄우며 끈질기게 메디슨을 추격하는 괴짜 연구원입니다. 자신이 본 것을 증명하기 위해 앨런과 메디슨을 곤경에 처하게 합니다. 프레디 바우어(존 캔디)는 앨런과 함께 과일가게를 하는 친형입니다. 앨런이 위기에 처했을 때 동생을 지지하고 도와줍니다.

3. 줄거리

앨런은 뉴욕에서 형과 함께 과일 가게를 운영하는 청년으로 어린 시절 바다에 빠졌다가 누군가가 자신을 구해준 기억이 있습니다. 하지만 그 일이 환상인지 실제인지 혼란스러운 가운데 어른이 되어서도 자신을 구해준 사람을 찾고 싶은 마음에 바다로 향하고 또 한번 빠지게 되는데 묘령의 금발의 아가씨가 앨런을 구해줍니다. 그녀를 쫓아가고 싶지만 수영을 할 수 없어 그녀를 놓치게 됩니다. 사실 앨런을 구해준 여인은 인어였는데 어렸을 적 앨런을 구한 것도 그녀였습니다. 그를 다시 만나고자 생각한 인어는 바닷속에 떨어진 앨런의 지갑을 들고 무작정 앨런을 만나기 위해 뉴욕으로 향합니다. 사람의 언어로 말하지 못 하는 인어는 자유의 여신상에 도착해 나체로 돌아다니게 되고 사람들의 신고로 경찰에게 체포되어 경찰서에서 앨런과 재회하게 됩니다. 드디어 만난 두 사람은 반가워하지만 인어의 언어로 그녀의 이름을 부를 수 없어 메디슨이란 이름을 지어주고 오갈 곳 없는 그녀를 자신의 집으로 데리고 갑니다. 앨런과 함께 살며 인간의 언어를 배우고 의사소통을 하게 된 메디슨은 앨런과 사랑에 빠지게 되지만 달이 차기 전 바다로 돌아가야 하는 자신의 사정을 앨런에게 이야기합니다. 하지만 그녀의 상황을 알리 없는 앨런은 크게 화를 내고 둘은 다투게 됩니다. 그러던 어느 날 새벽, 욕실에서 몸을 적시던 메디슨은 잠결에 자신을 찾던 앨런에게 정체를 들킬 상황에 처하고 간신히 상황을 모면하지만 앨런은 메디슨이 자신에게 무언가 숨기고 있음을 직감합니다. 한편 메디슨과 바닷속에서 마주쳤던 월터는 자신의 주장이 사실임을 증명하기 위해 끈질기게 배를 띄워 메디슨을 추적하다가 그녀가 뉴욕에 있다는 것을 신문기사로 알게 됩니다. 그녀를 찾아 뉴욕에 도착한 월터는 메디슨과 비슷한 외모의 여성에게 물을 뿌려대다 미치광이로 오해를 받게 되는데 하필 대통령과의 만찬 자리에서 두 사람과 마주치게 됩니다. 월터가 메디슨이 인어라고 주장하자 앨런은 이를 무시하고 화가 난 월터가 메디슨에게 물을 뿌려 그녀의 정체가 드러나게 됩니다. 결국 앨런과 메디슨은 정부 기관에 잡혀 수족관에 갇히게 되고 지금의 상황이 혼란스러운 앨런은 자신에게 다가오려는 메디슨을 외면합니다. 상처받은 메디슨은 물속으로 들어가 버리고 앨런은 혼자 풀려나 집으로 돌아옵니다. 이후 정부 기관에 잡혀 있던 메디슨은 나날이 수척해지고 연구에 진전이 없자 과학자들은 메디슨을 해부하기로 결정합니다. 메디슨이 괴로워하는 모습에 월터가 반대하지만 오히려 그를 조롱하고 회의감을 느낀 월터는 앨런을 도와 메디슨을 구출하기로 합니다. 형 프레디와 월터의 도움을 받아 부두에 도착한 앨런과 메디슨, 메디슨은 자신과 함께라면 바닷속에서 살 수 있다고 앨런에게 함께 가자고 말하고 앨런은 어린 시절 자신을 구해준 사람이 메디슨이었음을 알게 됩니다. 앨런은 인간 세상으로 영원히 돌아올 수 없다는 경고에 깊은 고민에 빠지지만 메디슨이 위기에 처하자 바닷속으로 뛰어들고 메디슨의 키스로 물속에서 숨 쉴 수 있게 됩니다. 이후 둘은 모두를 따돌리고 깊은 바닷속으로 떠나며 영화는 막을 내립니다.

4. 감상평

최근 인어공주 실사화가 큰 이슈를 몰고 있는데 어찌 보면 스플래시는 더 이전에 만들어진 인어공주 실사화라고 할 수 있습니다. 상상의 존재인 인어와 인간의 로맨스를 실사로 풀어낸다면 만화와는 다르게 유치할 수도 있을 것 같은데, 이 얼토당토 안한 사랑 이야기가 너무나도 순수하고 아름답게 그려집니다. 현실에선 쉽게 일어날 수 없는 악당이 갑자기 조력자가 되거나 정부 기관의 보안이 너무나 쉽게 뚫리거나 하는 일들이 엉성하게 느껴지지만 영화를 보는 내내 너무 즐겁고 행복하기만 합니다. 지금까지 론 하워드 감독의 1984년도 영화 스플래시의 영화 소개와 등장인물, 줄거리 등을 포스팅해 보았습니다. 다음 포스팅에서도 재미있는 영화에 대해 알아보도록 하겠습니다.

더티댄싱(Dirty Dancing)의 영화 소개, 등장인물, 줄거리, 감상평

fullmoo-oon — Tue, 1 Apr 2025 14:05:24 +0900

1. 영화소개

더티 댄싱(Dirty Dancing)은 에밀 아돌리노(Emille Ardolino) 감독이 연출하고 패트릭 스웨이지와 제니퍼 그레이가 주연을 맡은 1987년에 개봉한 미국의 로맨스, 댄스 영화입니다. 하얀 배경에 생동감 넘치는 영화 제목 위에 남녀 주인공이 포즈를 취하고 있는 포스터로도 유명합니다. 영화의 배경은 1963년으로 영화가 개봉했던 1987년 기준으로는 레트로 영화라고 할 수 있습니다. 춤과 음악을 통해 두 남녀의 고난을 극복한 사랑을 그리고 있습니다. 댄스 영화답게 배우들의 춤과 삽입된 음악들로 눈과 귀까지 만족할 수 있는 영화입니다. 감독인 에밀 아돌리노는 이전에 다큐멘터리 분야를 주로 연출했던 터라 상업 영화 연출을 하면서 꽤 고생했다는 비하인드 스토리가 있지만 더티 댄싱은 저예산으로 제작해 큰 홍보 없이 입소문으로만 커다란 수익을 거둬들였고 OST 또한 엄청난 판매고를 올린 히트작이 되었습니다.

2. 등장인물

프랜시스 베이비 하우스먼(제니퍼 그레이)은 휴가를 맞아 가족과 함께 캘러만 산장을 방문합니다. 그곳에서 무료한 시간을 보내던 중 산장의 사교댄스 선생인 조니 캐슬이 춤추는 모습을 보게 됩니다. 춤에 대한 관심이 전혀 없었지만 춤에 대한 열정과 서로를 아끼는 댄서들의 모습을 보며 그들을 다시 보게 되고 조니를 사랑하게 됩니다. 조니 캐슬(패트릭 스웨이지)는 춤에 대한 열정이 가득한 사교댄스 선생입니다. 가족들과 휴가를 온 베이비를 어린아이 취급하지만 따뜻한 마음을 가지고 누구에게나 편견 없이 대하는 그녀에게 점점 끌리게 됩니다. 페니 존슨(신시아 로즈)은 조니의 댄스 파트너입니다. 제이크 하우스먼(제리 오배치)은 의사로 베이비의 아버지입니다.

3. 줄거리

1963년 여름, 베이비라는 애칭으로 불리는 프랜시스는 아버지 제이크와 어머니 마조리, 그리고 언니 리사와 함께 아버지의 친구가 운영하는 캘러만 산장으로 여름휴가를 떠납니다. 그곳에는 비슷한 또래의 젊은이들이 많이 모여 있어 댄스파티를 즐기곤 하지만 베이비에게는 무료하기만 합니다. 파티장의 무료함에 밖으로 나와 산책하던 베이비는 또 다른 젊은이들의 다소 충격적인 댄스파티를 발견하게 됩니다. 바로 더티 댄싱 파티 현장이었습니다. 그 곳에서 낮에 산장의 사교댄스 선생인 조니와 그의 파트너인 페니의 춤에 매료되고 그들과 조금 가까워지게 됩니다. 그러던 중 베이비는 페니가 원치 않는 임신으로 고민에 빠진 것을 알게 되고 아버지에게 어려운 사람을 도우려 한다는 말로 돈을 받아 빌려줍니다. 페니는 베이비의 마음을 고마워하지만 당장 다음 공연 때문에 망설이고 베이비는 자신이 대신 나가겠다고 해 버립니다. 그리고 시작된 베이비와 조니의 춤 연습은 엉망진창입니다. 춤에는 재능도 없고 완전한 초보인 베이비를 가르치는 일이 쉽지 않습니다. 삐걱대는 몸과 다르게 마음만은 열정이 가득한 베이비는 열심히 연습하고 드디어 공연 날 완벽하진 않지만 나름 성공적으로 마무리를 하고 돌아오니 돌팔이의 수술 받은 페니에게 사단이 났습니다. 고통스러워하는 페니를 보고 베이비는 의사인 아버지에게 도움을 청하고 아버지는 기꺼이 페니를 치료해 주지만 페니와 조니의 사이를 오해하고 베이비에게 실망했다며 화를 냅니다. 하지만 평소 존경하던 아버지가 직업이 변변찮다는 이유로 조니를 업신여기자 베이비 역시 실망합니다. 이후 베이비는 조니와 더욱 가까워지고 점점 사랑을 키워가는데 평화로움도 잠시 서로 다른 두 사람의 상황이 자꾸만 부딪히게 됩니다. 엎친 데 덮친 격으로 조니는 도둑이라는 누명을 쓰고 산장을 떠나게 됩니다. 헤어짐을 앞에 두고 있지만 두 사람은 현실을 받아들이고 조니가 떠나기 전 두 사람은 밝게 인사하며 이별합니다. 조니가 떠난 뒤 캘러만 산장의 마지막 밤 파티가 열리는데 이전과 다른 가라앉은 분위기의 파티장에 갑자기 문이 열리고 조니가 등장합니다. 구석에 가족과 함께 앉아있던 베이비를 데리고 단상으로 올라간 조니는 원래 자신이 담당했던 피날레를 누군가의 모함으로 못하게 되었지만 내가 어떤 사람이 되어야 하는지 가르쳐 준 사람과 함께 춤을 추겠다고 합니다. 파티장에 음악이 울려 퍼지고 조니와 베이비가 예전에 제대로 마무리하지 못했던 공연에서의 춤을 아름답게 추고 마지막 리프트까지 성공적으로 마무리한 뒤 파티장의 모든 사람이 어우러져 흥겨운 파티를 즐기며 영화는 마무리 됩니다.

4. 감상평

더티 댄싱의 마지막 장면을 영화 속 최고의 명장면으로 꼽는 사람이 많을 정도로 이 영화는 40~50대 관객에게 추억의 영화로 남아있습니다. 미국에서 개봉할 당시에도 레트로 풍의 영화로 큰 인기를 끌었지만 우리나라에서 개봉했을 때도 환상적인 댄스 장면과 사랑스러운 두 연인의 이야기로 큰 사랑을 받았습니다. 지금은 세상을 떠나 볼 수 없는 패트릭 스웨이지의 건강한 모습을 볼 수 있는 것 또한 추억에 잠기게 하는 부분이라고 생각합니다. 지금까지 에밀 아돌리노 감독의 1987년도 영화 더티 댄싱의 영화 소개와 등장인물, 감상평을 포스팅해 보았습니다. 다음 포스팅에서도 재미있는 영화에 대해 알아보도록 하겠습니다.